На золотой фольге. В барнаульской галерее проходит выставка Юлии Кикоть
В барнаульской галерее "Турина гора" в эти дни работает персональная выставка известной художницы Юлии Кикоть "Путешествие к себе". В экспозиции более 30 работ: уже знакомые темы обрели неожиданный колорит, а новый этап в жизни автора ознаменован обращением к необычным техникам.
Среди пышной, темпераментной живописи Юлии Кикоть на стенах зала с удивлением обнаруживаешь небольшие сдержанные работы на венецианскую тему, выполненные в каком-то необычном материале. Это ее новый эксперимент, которому художница сама же и придумала название - "вживленная графика":
- Техника очень крутая, - говорит Юлия. - В тот период, когда мы все сидели дома на удаленке, я глубоко изучала тему Италии, Венеции и думала, на чем это сделать. И "вживила" ее в ламинатную доску - ту самую, которая остается дома после ремонта. Для меня было потрясением то, что случилось с Италией, а художник всегда внутренне откликается на происходящее. Работы хоть и маленькие, коллекционные, но глубокие.
Мгновенно узнаваемые венецианские пейзажи-призраки с мостами, каналами и смутными отражениями в воде в этих работах словно постепенно проявляются (или, наоборот, исчезают?) на сложной фактуре доски, слегка потертой и облупленной.
- Юлия Кикоть и творческий эксперимент неразделимы, - улыбается хозяйка галереи "Турина гора" Екатерина Москвитина. - Мне кажется, ей в принципе неинтересно по-другому. У нее всегда есть новый замысел и нетривиальное воплощение. Вот это желание удивить саму себя, преодолеть какую-то новую вершину - это Юлия.
Художественными экспериментами с прозаическим ламинатом она, кстати, не ограничилась, представив в экспозиции еще и монохромные алтайские пейзажи, выполненные... на золотой фольге. Многие зрители помнят ее декоративное панно на тему жар-птицы (живопись акрилом по прозрачной ткани с ажурными прорезями), но даже их удивляет талант художницы приспособить для своих творческих целей самые неожиданные материалы.
Вторая новость - розовый цвет, к которому Юлия Кикоть прежде относилась с большим предубеждением:
- Что-то происходит внутри - и я начала относиться к нему с принятием. Назвала это "розовый период" (улыбается). Этот цвет у меня теперь везде сквозит, буквально в каждой новой работе есть оттенок розового.
Пейзаж "Лахул" буквально залит сложным розовым светом заката, как и натюрморт "Для тебя", как вершины гор еще на одном пейзаже или оперение экзотических птиц в работе "Прилетели" (техника - "холст, акрил, старение, винтаж", что бы это ни значило). Как признается художница, все это - следствие нового жизненного этапа: недавно она перебралась в Новосибирск, вступила в местное отделение Союза художников.
- В такой момент с тебя слетают какие-то погоны, короны и ты становишься таким голеньким ребенком, который вступил на абсолютно новый путь. Там тебя никто не знает, никто о тебе не говорит. И ты просто
изучаешь себя внутри - даже не города, а просто внутри большого нового пространства. Мне там все время хочется не просто взять холст и классически его выполнить, а поработать с какими-то компьютерными проявлениями, оттисками, с тем же вживлением. Знаете, другой ракурс - и хочется нового.
Тем ценнее была для "Туриной горы" готовность Юлии не нарушать сложившуюся традицию и провести персональную выставку в стенах барнаульской галереи спустя пять лет после предыдущей.
- Эта экспозиция планировалась заранее, несмотря на нашу известную ситуацию, - говорит Екатерина Москвитина. - Я очень рада, что к этому моменту галерея открыта и мы можем приглашать посетителей, соблюдая масочный режим. Люди соскучились по общению с прекрасным воочию, а не на экране компьютера или смартфона. Нынче это дорогого стоит.
Выставка работает до 2 августа.
