Выставка «Капризная муза дома Юшкова» открылась в Барнауле
"Капризная муза дома Юшкова" - так называется выставка, которая открылась в краевом Художественном музее.
"Москва, дом Юшкова" - этот адрес в веке девятнадцатом был знаком всем людям искусства. В здании, возведенном по проекту Василия Баженова, находилось Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). В веке двадцатом все вернулось на круги своя: в 1987 году в доме Юшкова обосновалось детище Ильи Глазунова - Российская академия живописи, ваяния и зодчества. Согласно Уставу, академия возрождает традиции своего предшественника. На фасаде дома Юшкова можно увидеть мемориальную доску, посвященную великому русскому пейзажисту Алексею Саврасову: он был педагогом МУЖВЗ.
Белый парус надежды
В фонде ГХМАК среди прочего хранится необыкновенное богатство, которому позавидуют многие музеи и коллекционеры, - четыре работы Саврасова! Гости столичные и заграничные всякий раз удивляются сему факту. Мы же, местные жители, уже попривыкли - многие из нас саврасовскую "Могилу на Волге" помнят еще по старому музею на площади Октября.
В экспозиции ГХМАК представлены сейчас 35 работ преподавателей и учеников МУЖВЗ. Конечно же, без знаковой картины Саврасова было не обойтись. Вот что рассказала куратор выставки, замдиректора по науке музея Наталья Царева:
- Одну из самых знаменитых картин нашего собрания заглавной мы сделали неслучайно. Впервые увидев Волгу, Саврасов очень полюбил ее и решил вместе с семьей переехать в Ярославль. Именно в этом городе он написал свою знаменитую картину "Грачи прилетели". Но у Саврасова очень сложно складывалась личная жизнь. И когда семья не в первый раз потеряла ребенка во младенчестве, художник сделал набросок "Могила моей дочери". А потом написал картину...
Но картина получилась совсем другая - здесь нет могилы дочери, изображен старый погост, покосившийся крест. Полотно как бы говорит о бренности человеческой жизни, о том, что все преходяще. Саврасов не заставляет думать о трагедии. Он говорит, что нас в любом случае ждет счастье - на смену огромной туче появится луч солнца, белый парус надежды!
- Вспомним о совершенно особенном небе на полотнах Саврасова...
- У Саврасова успешно складывалась творческая жизнь: в 19 лет его называли надеждой русского искусства, в 24 года он был уже академиком, учился в Англии. Он полюбил английских пейзажистов, но его русский пейзаж - это нечто другое.
Русская живопись более духовная, даже религиозная. Это все время как бы разговор художника с богом. И Саврасов именно эту философскую мысль проводит в своем творчестве.
Он пишет небо таким образом, что именно в нем сосредотачивается главное переживание. Посмотрев на "Могилу на Волге", мы не столько обратим внимание на кладбищенский берег, сколько на небо, давящие тучи и на солнечный свет, рождающий надежду. То, что Левитан плакал и говорил: "Я хотел бы быть Саврасовым", глядя на эту картину, история известная. А потом он написал "Над вечным покоем" - вспомните, какое там небо необыкновенное! Для Саврасова небо было очень важным изобразительным элементом. И высокое, духовное понимание неба очень важно для его ученика, Левитана.
Созвучье душ
История Московского училища живописи, ваяния и зодчества уникальна. Как известно, в России существовало два центра подготовки художников - Академия художеств в Санкт-Петербурге и МУЖВЗ. И было две школы - санкт-петербургская и московская.
МУЖВЗ в советское время превратилось во ВХУТЕИН - ВХУТЕМАС, а из ВХУТЕИНа родились институты - текстильный, полиграфический, им. Сурикова. Традиции МУЖВЗ жили в этих вузах, они готовили выдающихся художников. Полиграфический окончил Владимир Раменский. В глазуновской академии также учились наши земляки. Например, ее выпускники, вернувшись на Алтай, организовали знаменитую группу молодых художников-реалистов "ОХРА".
Кстати, на будущий год в ГХМАК запланирована выставка "ОХРА". Члены группы - педагоги, высокие профессионалы.
Все произведения, представленные в новой экспозиции, из коллекции музея. Второе саврасовское полотно на ней, "Избушка и сломанный дуб", было приобретено сравнительно недавно. Еще в восьмидесятые музей мог покупать полотна у частных коллекционеров. Увы, сейчас невозможно такое даже представить - аукционные цены для провинциальных музеев просто запредельны.
С гордостью продемонстрировала Наталья Царева отреставрированные работы Коровина, Герасимова, Саврасова, Корина. "Мы постепенно готовим работы к новым стенам, - улыбнулась она. - Меняем и некоторые рамы. Есть рамы авторские, например у работ Саврасова, Стрелковского, Нестерова. Мы их не меняем на новые, а хотим отреставрировать. Пусть это и недешевое удовольствие".
- Наталья Степановна, а есть у вас особенно любимое полотно Саврасова?
- Я очень люблю его "Радугу", совершенно удивительную работу. Что самое главное для художника? Передать жизнь собственной души через пейзаж. Когда эта передача верная, то рождается созвучье душ. И наша душа откликается...
