Необычный проект представила творческая студия «Лампа»
Сморщенные натруженные руки пожилого человека опираются на трость. Вокруг - распустившиеся пионы. Скованные руки тянутся вверх, к свободе... Мы любим разглядывать портреты людей, лица и глаза. Но руки тоже могут о многом рассказать. Они в центре внимания барнаульской художницы Нины Науман.
Язык рук образен и афористичен. "ИЗОляция вместе с Лампой" - так называется новый проект творческой студии "Лампа". Нина через "Инстаграм" проводит бесплатные мастер-классы и вместе с участниками рисует онлайн. Первая графическая картина была выполнена быстро, в эмоциональном порыве. На ней все те же руки и цветы:
- Задумка изначально была другая, но, когда я ее начала выполнять, она вылилась в совсем другое. А пионы - душевные переживания, которые пытаюсь выразить через свои любимые цветы. Именно в этой работе цветы - параллель с цветом жизни. Называется она "Жизнь. Последнее цветение".
О внешнем говорят многие художники, я хочу затронуть внутреннее. Зацепить нутро, чтобы отозвались струны души. Эта работа о мудрости и житейской глубине".
Нина хочет попробовать, насколько реально не изображая лица передать эмоции, например, через руки:
- Руки человека эмоциональны. По ним можно проследить чей-то жизненный путь. Руки труженика отличаются от рук человека, который никогда не занимался физическим трудом. Поэтому я наблюдаю за руками других людей. Да и всем советую, - делится с нами художница.
В одном экземпляре
Работы в графике - долгий и кропотливый труд. Начинают их с подготовительного рисунка-эскиза. Его можно назвать мыслью, которая появляется, зарождается. Иногда даже случайно.
- Как поэты пишут стихи? Пошла мысль, пошел поток... И что-то родилось на листе бумаги. Здесь точно так же. Пошла ниточка - и вот она закрутилась, появляются какие-то образы, - говорит Нина.
- Даже изначально возникшая мысль в ходе работы может модифицироваться и выйти в нечто иное. Какой-то неожиданный поворот, получивший интересное развитие. А дальше идет доработка, детализация, перенос на большую рабочую поверхность.
Графический рисунок карандашом выполнен в единственном экземпляре. Так как техника трудоемкая, работы не копируются.
Для создания таких картин нужен навык. Он нарабатывается в течение долгого времени. Нужно постоянно учиться и не стоять на месте. Тренироваться.
Изобразительный язык графического карандашного рисунка - это штрихи, ряд отрывистых линий, имеющих начало и конец и образующих тоновые пятна. Они могут варьироваться от светлых до темных, складываясь в объемное изображение.
- Я поняла, что графика - это мое, по окончании вуза. В 2015 году. Хотя всегда ею интересовалась. Я любила занятия по живописи, рисунку, была равноправная любовь. Но когда мы пошли в свободное плавание, захотелось творить что-то свое. Просто карандаш, бумага - и пошла эмоция, - признается Нина.
За ее плечами художественная школа и институт архитектуры и дизайна. А сейчас творческая среда в студии. Нина любит рисовать акварелью, писать маслом и обожает графические картины.
- Я считаю, что графические работы уникальны. Есть художники, которые могут выразить свои эмоции через цвет, но я выражаю их через графические произведения.
А вдохновляют ее люди. Она может ехать в транспорте и наблюдать за ними.
- Интересные образы, персонажи или необычная внешность - все это вдохновляет на графические работы. Люди, их эмоции, быт. Когда я смотрю за ними, стараюсь, чтобы меня не видели, так интереснее.
С собой у меня всегда блокнот и карандаш.
Компьютер против карандаша
В век компьютерной графики и фотографии высокого разрешения интерес к карандашным рисункам, как ни странно, ничуть не меньше. Но некоторые художники признают только работы, созданные карандашом. У Нины другое мнение:
- Я не считаю, что одно из направлений лучше, а другое хуже. Используются как традиционные материалы, так и на компьютере сделанные работы. Это веяние современности, и одно не исключает другое. Художники, работающие в графических редакторах, тоже могут работать простым карандашом. Это дело вкуса, кому что нравится. Но графические планшеты мобильнее.
Лично мне сложнее работать на компьютере, я быстрее устаю. Мне нравится работать с живым листом бумаги. Даже если работы исправляются сложнее, иметь прямой контакт с материалом мне больше нравится.
Поддержка семьи
Художники часто сталкиваются со стереотипом, что их работа несерьезная. Но тут главное - поддержка семьи. И у Нины она есть. Вера семьи в ее успех подтолкнула ее на открытие своей студии:
- Без родных людей я бы не решилась. Хочу поделиться своими знаниями с другими людьми. Пробудить интерес к искусству.
Помогает ей в этом ее сестра Софья Резниченко:
- Нина себя недооценивает. Она хорошо рисует, и я верю, что у нее все получится.
Секрет успеха
На стене студии творчества, недавно открытой Ниной, висят картины с последней выставки, которая проходила в Красноярске. Со всей Сибири участники отправляли работы на "Молодую Сибирь", в финал прошли 85:
- Мне было радостно и приятно узнать, что мои работы будут на выставке. Я в первый раз отправляла картины. Интересный опыт, когда собираешь, упаковываешь работы, отправляешь, а потом следишь за ними в соцсетях, видишь, как другие делают фотографии.
На вопрос, в чем секрет успеха художника, Нина, отвечает смеясь:
- Карандаш, блокнот и желание развиваться.
Наталья АНДРОНОВА.
